viernes, 17 de junio de 2011

Cinematografía de terror gótico

La cinematografía, posterior en el tiempo al auge literario del subgénero de terror gótico, retomó sus arquetipos en películas como:

  • El gabinete del Dr. Caligari (1919), de Robert Wiene
  • Nosferatu (1921), de F.W. Murnau
  • Drácula (1931), de Tod Browning
  • El doctor Frankenstein (1931), de James Whale
  • La torre de los siete jorobados (1944), de Edgar Neville
  • Películas de Hmmer Productions (años 50 y 60)
  • Drácula de Bram Stoker (1992), de Francis Ford Coppola
  • Frankenstein de Mary Sheley (1994), de Kenneth Branagh
  • Entrevista con el vampiro (1994), de Neil Jordan
  • Sleepy Hollow (1999) de Tim Burton
  • El fantasma de la ópera (2004), de Joel Schumacher
  • Sweeney Todd (2008), de Tim Burton

jueves, 16 de junio de 2011

Frases oscuras

-Un segundo:
Si un segundo basta para morir, debe bastar para cambiar.

-Me deslizo entre las sombras:
Me deslizo entre las sombras para robarte un beso al igual que la muerte para robarme la vida.

-Soñar es una necesidad del ser humano:
Soñar es una necesidad del ser humano, un anhelo del corazón, que en muchas ocasiones nos da la fuerza para seguir adelante.

-Vivo en un laberinto:
Vivo en un laberinto entre sombras en donde solo busco la paz de mi soledad.

- Yo solo busco la oscuridad:
Yo sólo busco la oscuridad que ha de esconder mis sentimientos y ha de acompañarme en mi soledad.

-La soledad se me sentó al lado
A mí la soledad se me sentó al lado, y cuando me abandona, ¡la extraño!

-Grítale al mundo:
Grítale al mundo todo lo que tengas que decir, no te doblegues ante los que no te entienden.

- El sufrimiento es:
El sufrimiento es la sabiduría que nos ofrece el amor.

-Extraños frutos:
Góticos, extraños frutos de un mundo perfecto que aún no existe.

- La oscuridad es mi camino:
La oscuridad es mi camino… las tinieblas mi trono… y tu agonia mi aliento.

- Soy adicta:
Soy adicta al veneno de tu desamor, a la frialdad de tu mirada y a la indiferencia de tus palabras.

La Oscuridad es mi camino, las tinieblas mi trono y tu agonia mi alimento

No te tomes demasiado en serio la vida. Después de todo, no saldrás vivo de ella.

Un error momentáneo puede llegar a ser un remordimiento eterno

No me asusta vuestra maldad. Me asustan quienes sobreviven a ella.

No esperes que te acepten por lo que eres, si no por lo que ellos quieren que seas.

El odio demora el olvido.

miércoles, 15 de junio de 2011

Edgar Allan Poe


Poeta, cuentista y crítico estadounidense. Sus padres, actores de teatro itinerantes, murieron cuando él era todavía un niño. Edgar Allan Poe fue educado por John Allan, un acaudalado hombre de negocios de Richmond, y de 1815 a 1820 vivió con éste y su esposa en el Reino Unido, donde comenzó su educación.

Después de regresar a Estados Unidos, Edgar Allan Poe siguió estudiando en centros privados y asistió a la Universidad de Virginia, pero en 1827 su afición al juego y a la bebida le acarreó la expulsión. Abandonó poco después el puesto de empleado que le había asignado su padre adoptivo, y viajó a Boston, donde publicó anónimamente su primer libro, Tamerlán y otros poemas.

Se alistó luego en el ejército, en el que permaneció dos años. En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraf, y obtuvo, por influencia de su padre adoptivo, un cargo en la Academia Militar de West Point, de la que a los pocos meses fue expulsado por negligencia en el cumplimiento del deber.

En 1832, y después de la publicación de su tercer libro, Poemas, se desplazó a Baltimore, donde contrajo matrimonio con su jovencísima prima Virginia Clem, que contaba sólo catorce años de edad. Por esta época entró como redactor en el periódico Southern Baltimore Messenger, y más tarde en varias revistas en Filadelfia y Nueva York, ciudad en la que se había instalado con su esposa en 1837.

Su labor como crítico literario incisivo y a menudo escandaloso le granjeó cierta notoriedad, y sus originales apreciaciones acerca del cuento y de la naturaleza de la poesía no dejarían de ganar influencia con el tiempo. La larga enfermedad de su esposa convirtió su matrimonio en una experiencia amarga; cuando ella murió, en 1847, se agravó su tendencia al alcoholismo y al consumo de drogas, según testimonio de sus contemporáneos. Ambas fueron, con toda probabilidad, la causa de su muerte.

La obra de Edgar Allan Poe

Según Poe, la máxima expresión literaria era la poesía, y a ella dedicó sus mayores esfuerzos. Es justamente célebre su extenso poema El cuervo (The Raven, 1845), donde su dominio del ritmo y la sonoridad del verso llegan a su máxima expresión. Las campanas (The Bells, 1849), que evoca constantemente sonidos metálicos, Ulalume (1831) y Annabel Lee (1849) manifiestan idéntico virtuosismo.

Pero la genialidad y la originalidad de Edgar Allan Poe encuentran quizás su mejor expresión en los cuentos, que, según sus propias apreciaciones críticas, son la segunda forma literaria, pues permiten una lectura sin interrupciones, y por tanto la unidad de efecto que resulta imposible en la novela.

Publicados bajo el título Cuentos de lo grotesco y de lo arabesco, aunque hubo nuevas recopilaciones de narraciones suyas en 1843 y 1845, la mayoría se desarrolla en un ambiente gótico y siniestro, plagado de intervenciones sobrenaturales, y en muchos casos preludian la literatura moderna de terror; buen ejemplo de ello es La caída de la casa Usher.

Su cuento Los crímenes de la calle Morgue se ha considerado, con toda razón, como el fundador del género de la novela de misterio y detectivesca. Destaca también su única novela Las aventuras de Arthur Gordon Pym, de crudo realismo y en la que reaparecen numerosos elementos de sus cuentos. La obra de Poe influyó notablemente en los simbolistas franceses, en especial en Charles Baudelaire, quien lo dio a conocer en Europa.

Genealogías del dolor


Seres deformes, almas atormentadas, dolor y miedo: esos son los seres que pueblan la exposición que el rockero y pintor Marilyn Manson. En declaraciones, Manson aseguró que es "un regalo" poder realizar exposiciones de sus obras, y menciona a Egon Schiele como su principal influencia.

"Tal y como él pintaba a las mujeres y la posturas sexuales, la forma en la que trató los cuerpos, muestra su mezcla entre la belleza y lo grotesco. Desde un principio he descubierto que es alguien con quien poder identificarme", dijo sobre el pintor austríaco.
El autor de "Antichrist Superstar" hace ya tiempo que encontró en la pintura una nueva manifestación creativa en la que expresar su particular visión del mundo.

"La pintura se han convertido para mí en una expresión artística tan importante como la música"
A través de trazos finos y colores fuertes, Manson crea personajes de contornos difuminados que, pese a su grotesca apariencia, se presentan desnudos y desamparados ante el observador.
Las heridas, principalmente en zonas sensibles del cuerpo, son frecuentes en estas criaturas y una clara manifestación del miedo humano al dolor.
Respecto a esa particular obsesión, Manson se refirió a Sigmund Freud y al psicoanálisis del que dijo: "insiste en decirle a la gente que muchas de sus particularidades y fantasías que les convertirían en artistas son negativas o enfermizas".

"Cojamos a un artista cualquiera de la historia. Cada uno podría ser declarado enfermo mental", desafió el polémico músico.

Así, reivindicó la dimensión provocadora del arte. "El arte que no causa malestar y reflexión, no es arte. Cada artista que no se identifica con su arte, no es un artista", aseguró.



http://www.youtube.com/watch?v=hVb8aX5VM1s







También voy a comentaros la película en la que Manson hace su debut como director de cine.
La película se titula "Phantasmagoria: las visiones de Lewis Carroll". Esta basada en un poema de éste escritor, autor de "Alicia en el país de las maravillas", y aun no tiene fecha de estreno. Al parecer a habido muchos problemas de producción, ya que la película hace muchas cosas que no se consideran "legales" en el cine, por ejemplo: los gemelos twildendin y twildeldan son dos actrices que practican sexo real. Este proyecto es uno de los proyectos de Marilyn Manson que más miedo me da. Aquí os dejo el trailer para que juzgueis vosotros mismos.

http://www.youtube.com/watch?v=M6BkOEdNAP0


miércoles, 8 de junio de 2011

Sweeney Todd

En esta entrada voy hablar sobre una de mis películas favoritas: Sweeney Todd (de Tim Burton, por supuesto). A pesar de que es un musical no es precisamente para niños (a no ser que sean muy raritos); se podría catalogar como comedia grotesca, de humor negro. Recibió bastantes premios y muy buenas criticas, aunque no es un filme para cualquiera, ya que tienes que tener mucho estomago para verla.
La historia trata sobre un barbero al que lo acusaron por un crimen no cometido para robarle a su mujer e hija. Después de 15 años en mar, es encontrado por un barco que lo devuelve a Londres. Una vez allí, busca a la que era su vecina, la señora Lovett, que lo reconoce al instante, aunque él se presenta como Sweeney Todd. Resumiendo, que movido por la venganza empieza a cortar gargantas a todos los inocentes clientes que van a afeitarse a su barbería, y con la carne de los cadáveres, la señora Lovett prepara pasteles de carne. Valla... que con la tontería montan un negocio y se forran. Todo esto transcurre con canciones... si, juraría que hay mas canciones que dialogo.

Por esta película, Johnny Depp recibió una nominación a los oscars de 2008 como mejor actor (aunque no llegó a llevarse la estatuilla dorada), pero si se llevó el globo de oro, que ya es algo.
Bueno, resumiendo, peliculón que hay que verse sin falta para poder seguir viviendo. Aqui os dejo el trailer en ingles (en ingles porque está mejor que en español) y el making of de la peli.

http://www.youtube.com/watch?v=L_hgrfZVlJA


http://www.youtube.com/watch?v=7jkmbDWPyiE